COSAS POR PENSAR

EL MERCHANDISING: ATAQUE A LOS SENTIDOS

2010-10-06T20:34:00.000-07:00

El merchandising son todas las actividades de mercadeo que se realizan en el punto de venta. Es el último momento de comunicación que se tiene con el consumidor.
Representa una herramienta importante, que permite despertar el interés en los productos, para accionar la decisión final de compra, por lo que es importante ubicar este conjunto de actividades en lugares donde éstas puedan ser resaltadas.
El merchandising es vender mejor, vender más, y con más beneficios es decir gestionar los productos en el punto de ventas y optimizarlos.

Entre los objetivos que persigue ésta estrategia de mercadeo, tenemos principalmente incentivar la compra, mediante la utilización de técnicas destinadas a una buena exhibición y una adecuada rotación de los productos.

Tengo Experiencia en campañas BTL, merchandising y activaciones de marca en el punto de venta, con marcas como: Cerveza Póker, Cigarrillos Kool y Crema de Whisky Creywisk y puedo decir que en la actualidad es necesario y pertinente captar de manera diferente a los consumidores.

Las marcas tienen que enfrentar diariamente un combate con la competencia en el punto de venta, pues el que descuide este espacio, está perdiendo un terreno imprescindible y decisivo para su producto.

Una de las campañas en las que tuve la oportunidad de participar como impulsadora en los puntos mayoristas, fue en el lanzamiento al mercado del cigarrillo KOOL CLICK & ON, el cual en su filtro posee unas cápsulas de mentol líquido que hace más refrescante la fumada, además de permitir la interacción con el producto al explotar las cápsulas mentoladas.

La presentación personal era vital, además la degustación y los obsequios seducía por el nuevo producto de tan posicionada marca. Se crearon estrategias 360 grados que contaban con diferentes interacciones basadas en la capsula y en la accion del click.

La estrategia creativa de experiencia en el consumidor fue llevarlo a ser el protagonista del momento click & On con maquinas de burbujas con humo y aroma a mentol diseñadas y construidas exclusivamente para KOOL.

Las burbujas que salian eran consistentes, las cuales podian ser activadas con la mano del consumidor, de tal forma que se resgistraba en su mente una impactante vivencia del click & On.
Además, dispensador en forma de capsula que al hacer click deja caer el cigarrillo, totalmente una interacción con el producto,un ataque a los sentidos.

Considero muy acertado y explicativo el concepto de Merchandising que postula Kepner como la aplicación de las cinco right:Tener el producto adecuado, en la cantidad adecuada, al precio adecuado, en el momento adecuado y en el lugar adecuado.

1. Producto adecuado: (buen producto) corresponde con el surtido adecuado, donde es fundamental una buena selección de la calidad y el número de los productos.

2. La cantidad adecuada (buena cantidad) hace referencia a una buena gestión de stock.

3. El precio adecuado: (buen precio) indica que hay que buscar el precio idóneo teniendo en cuenta factores como rentabilidad, coherencia, clientes etc.
4. El momento adecuado. (buen momento) tener los productos de acuerdo al momento en que se ofrece (Productos estaciónales).

5. El lugar adecuado: (buen sitio) relacionado con la implantación de los productos en el punto de venta. (Kepner- V. Cros. Merchandising avos marques. Presses du Management, Noisiel,1992 paginas 14-15).

Y es que si no se conjugan los cinco factores anteriores no se podría avanzar hacia los objetivos de la manera adecuada para garantizar una mayor probabilidad de éxito.
Es pertinente saber, que el hecho de que una campaña sea exitosa para un producto, no significa que lo hará nuevamente, hay que ser creativos en el diseño de las estrategias de mercadeo en los puntos de venta.

Los públicos objetivos viven en un cambio constante de perspectiva y gustos, cada vez es más complicado tener un lugar en la mente del consumidor lo que hace más exigente nuestra labor para poder ir a la vanguardia y tener vivo al producto, evitando su declive en el mercado

En conclusión, en la actualidad una estrategia efectiva, eficaz y eficiente de merchandising debe ATACAR LOS SENTIDOS DE LOS COMPRADORES, de lo contrario sería más de lo mismo de siempre en el supermercado.

Reportaje de Semana sobre la captura de Daniel Rendón alias ‘Don Mario’

2009-04-19T19:38:00.000-07:00

Se analizó un reportaje realizado en la revista Semana sobre la captura de Daniel Rendón alias ‘Don Mario’, donde se cuenta la historia de la operación que hicieron las autoridades para realizar la captura del escurridizo narco-paramilitar, como lo denominan en el texto, operación que duró bastante tiempo y para lograr su captura en este último año realizaron 80 operativos de los cuales ‘Don Mario’ salió ileso, por esta razón en el reportaje es llamado Houdini, pues se escabullía de los lugares donde era atacado (Chocó, Córdoba Antioquia y Urabá), en los que 910 miembros de su organización fueron arrestados en los últimos nueve meses.

En los últimos meses optó por no hablar por teléfono, ni siquiera con su familia, socios e integrantes de su organización, pues le estaban siguiendo el rastro. La revista SEMANA tiene unos casetes con grabaciones que el narcotraficante había hecho como un método de comunicación segura.

El lunes de semana comenzaron con el operativo contundente, "Sabíamos que se movía entre dos anillos de seguridad. El primero estaba integrado por nueve hombres: su escolta personal y el segundo por 80 hombres, que se movían aproximadamente a unos 15 kilómetros del sitio donde se encontraba", dijo el coronel Pinzón a SEMANA. Esta operación tuvo a cabo 300 hombres, 11 helicópteros, cuatros aviones de transporte y una aeronave de inteligencia. Mientras un grupo de comandos Jungla de la Policía antinarcóticos se encargó de controlar el segundo anillo de seguridad del capo, unidades elite de la Dijín desembarcaron cerca del lugar en donde estaba escondido 'Don Mario', luego de no encontrarlo y pensar que era una operación fallida, ‘Don Mario’ fue encontrado bajo unas hojas de plátano escondido entre tablas.

Este artículo es una mezcla entre reportaje y crónica, puesto que maneja cifras e información “contundente”, mientras utiliza varias expresiones literarias que son propias de la crónica, en cuanto a la forma de narrar la historia se puede notar que es muy fresca, fácil de leer y asimilar, te lleva a meterte en el cuento.

En cuanto a la noticia como tal, podemos decir que como todos los medios SEMANA se encarga de hacer ver a este sujeto como el mayor de los capos, resaltando la “ardua” tarea que tuvieron que realizar las autoridades para capturarlo, y plasmando como se había convertido en un problema para el país por todos los crímenes que había cometido según el texto fueron 2000 en los últimos seis meses, y la droga que estaba circulando gracias a este capo que era entre 5 y 10 toneladas.

Es una noticia que ha dado mucha trascendencia pero no se encuentran las razones, han capturado capos con mayor importancia y no se ha visto tan exagerada la forma de dirigirse hacia ellos, pero como es nuestro país esto nos importa más que mostrar y dar una solución a la cantidad de niños que muere día a día de hambre en las calles, pero en gobierno y las autoridades siguen indiferentes ante esta problemática que para nuestro parecer tiene más relevancia.

Integrantes: JESSICA CASTAÑEDA TORO

ELIANA RENDÓN TREJOS

GÉNEROS MULTIMEDIALES, TCI`S Y LA CÁRCEL

2009-04-14T22:43:00.000-07:00

Ahora los géneros literarios se han transformado y posicionado en las nuevas tecnologías, a esto tenemos la aparición de la blogonovela.

La blogonovela se redacta en primera persona y, al igual que en los adelantos informativos conocidos con el nombre de “última noticia”, se escriben “en vivo”. Su protagonista “existe” fuera de la historia. Y esta “existencia” le permite interactuar con los visitantes del blog donde se desarrolla el relato que dejan comentarios. Son, para algunos, una especie de diarios íntimos infinitamente públicos.

Precisamente, uno de los atractivos de la blogonovela es, que esa “historia de largo aliento, con personajes, tramas y tensión dramática” aparezca como “posible” sin importar si resulta “probable” o no. “Quien sea que escriba -es decir, el personaje elegido como motor- lo hará por motivos distintos, personales, secretos”, argumenta el blogger en su ensayo. Pero, a diferencia de esas características de la ficción tradicional, la blogonovela se construye “en tiempo” real.

En el caso de Casciari, improvisa todo el tiempo, apunta para quien el blogonovelista debe conocer, además, los recursos de publicación en blogs. Se trata de un soporte que, le permite moverse con “comodidad”, no sólo por la facilidad para administrar contenidos, sino también por el feedback entre el autor y los usuarios. “La relación entre el personaje y sus lectores debe estar viva, presente, y resultar atractiva y veloz”, describe Casciari en su investigación, lo cual se puede complementar en : desdeeltecho.blogspot.com/2009/03/hernan-casciari-un-blogger-argentino

Otro argentino, pionero en las comunicaciones en la Web es Darío Gallo fue editor ejecutivo de la revista Noticias de la Argentina, donde ingresó en 1994 y estuvo hasta el 2008. Ahora, es editor general de Perfil.com.En septiembre de 2008 inauguró el blog Redacción abierta y hoy por hoy plantea que “Hacer periodismo en las redacciones será, cada vez más, trabajar para Internet y saber aprovechar sus potencialidades para contar una historia”. Sus escritos tan interesantes como sus pensamientos, los puedes ahondar en: http://blocdeperiodista.com/, un sitio web donde encontraras apuntes y anotaciones del oficio periodístico, y los avatares con la llegada de la sociedad de redes.

Lo cual contrasta con el hecho de que Reflejando la creciente influencia de los reportajes y comentarios en Internet, en la actualidad existen más periodistas encarcelados de este medio que de cualquier otro. En su análisis anual de periodistas presos por su labor, publicado, el Comité para la Proteccion de Periodistas (CPJ, por sus siglas en inglés) encontró que el 45 por ciento de todos los trabajadores de medios encarcelados a nivel mundial son bloggers, reporteros que trabajan para la Web o editores de Internet.

Hecho que nos llena de contradicciones y angustia a quienes amamos este oficio, por ello es importante entender la necesidad de la educación en nuevos medios en todos los oficios, especialmente en los relacionados con la comunicación, por ello les recomiendo visitar a Ana Laura Rossaro, en su blog sobre educación y comunicación:
http://educ2cero.blogspot.com/2009/01/martin-varsavsky-las-nuevas-tendencias.html

NUEVOS FUNCIONALIDADES DE LA RED

2009-04-14T22:32:00.001-07:00

Internet proporciona a las empresas que quieren anunciarse la oportunidad de conseguir un mayor impacto en las mentes de la gente y de una manera más eficiente, al llegar en el contexto y momento adecuado, asegurándose de que su mensaje sea relevante para la gente a la que intentan llegar.

Las redes de publicidad han demostrado ser muy efectivas al crear imagen de marca y generar demanda. Asimismo, Internet proporciona a las empresas que se anuncian un medio que controla y cuantifica su gasto en publicidad mejor que los medios tradicionales. El grado de satisfacción de la demanda nunca ha sido estimado de manera más precisa.

Existen diferentes actitudes ante la publicidad online dependiendo de la empresa o sector del que se trate. Obviamente las nuevas empresas , aquellas sin historial en la publicidad tradicional y empresas basadas en la Red están adoptando las tecnologías digitales a mayor velocidad que otras empresas.

Estos son algunos de los planteamientos y cuestiones tratadas en el blog de la Agencia sobre información y noticias vinculadas al Diseño , Marketing, Comunicación y Publicidad, http://blog.punto6.com.ar/

Las oportunidades en Internet consisten en proporcionar contenidos relevantes que no sean intrusivos, pues nunca se debe abrumar al cliente haciéndole sentir que sabes demasiado sobre él.

De hecho, ahora hasta los políticos utilizan la red para sus campañas electorales, Reproduzco esta buena nota del 11/01/2009 del diario Perfil (Pág. 10-11/Sección: Política) escrita por Franco Ruiz, titulado: Detrás del "modelo Obama":Cada vez son más los funcionarios y candidatos argentinos que utilizan las redes sociales para llegar al electorado más joven, pero además para tener un diálogo más personalizado con sus partidarios.

A esto el argentino Dr. Federico Rey Lennon, realiza un interesante análisis de este fenómeno en su blog: http://www.reylennonobserver.blogspot.com/

También como un complemento temático a esta ola de las redes sociales y al uso imprescindible de Internet, en esta autopista de la información, puedes encontrar personas especializadas que dan recomendaciones sobre la manera más eficaz de publicar on line, para atraer más visitantes a nuestros productos interactivos.

Una recomendación primordial es: Mantener la concisión en los escritos. La mayoría de los expertos coinciden en que una entrada amigable para los buscadores tiene una extensión de entre 300 -500 palabras y muchas recomendaciones más que puedes encontrar en el blog de Ignacio Duelo, http://podemoshablar.blogspot.com/, un sitio web dedicado a las Reflexiones y aconteceres de la comunicación.

De igual modo, Internet puede resultar inservible si no tenemos la habilidad suficiente para movernos entre sus contenidos. La utilidad de Internet se encuentra básicamente en cuatro servicios desde sus inicios: la World Wide Web, el correo electrónico, el servicio de noticias y la transferencia de archivos, sin embargo y a medida de los pasos agigantados a los que ha evolucionado actualmente Internet es una herramienta indispensable que nos abre un gran portal de información, aprovéchalo y sé critico de sus contenidos.

SOCIEDADES CIBERNÉTICAS

2009-04-14T21:44:00.000-07:00

El fenómeno de las redes sociales a nivel global está comenzando a sentirse en Latinoamérica, así lo plantea Andrea Kobylnik en su blog Medios no tradicionales sobre relaciones públicas y comunicación.

http://mediosnotradicionales.blogspot.com/2007/06/blogs-de-relaciones-pblicas-y.html

Y es que las redes sociales constituyen la base de la Web 2.0 consisten en sitios donde los usuarios pueden crear un perfil y contactar a otras personas. En ellas los usuarios son productores de contenidos que pueden compartir con el resto de los miembros de la red.
Resulta claro que las audiencias se han distribuido entre las redes sociales siguiendo un criterio sociocultural y básicamente idiomático.

El impacto ha sido gigantesco mientras que el total de usuarios de Internet creció 16% en el último año, las redes sociales crecieron un 48% entre los hispanos y puertorriqueños y un 103% en los países latinoamericanos analizados.

A esto Fernanda Grimaldi, en su blog: http://www.fernandagrimaldi.com, describe la caracterización del fenómeno de las redes sociales en Argentina, de la siguiente manera:
En Argentina, Fotolog con 3,7 millones de visitantes, planteando el seguimiento de las fotografías y las imágenes para transmitir sentires y comunicar más allá de las barreras de idiomáticas de la escritura. A esto encuentro interesantes los siguientes Fotolog hecho por Argentinos para el mundo.

http://fotografiandoargentina.blogspot.com
http://imagenesdeargentina.nirudia.com

Seguida por Sónico es la que mayor cantidad de usuarios tiene con 3 millones de visitantes únicos por mes, lo siguen Facebook con casi 500.000 usuarios, seguidos por MySpace y Hi5. Hay una gama amplia de redes en las cuales participar, de acuerdo al interés y objetivo que nos propongamos. En este sentido hay un informe especial publicado por Telam que profundiza sobre este tema y vale la pena tomarse el tiempo necesario para leerlo.

En mi área de interés profesional, las Relaciones Publicas, se podría afirmar que la necesidad de estas redes sociales se basan en la posibilidad de mantener y alimentar nuestra red personal. Facebook, y las diferentes herramientas de la web 2.0 aumentan de manera increíble la cantidad de personas con las que se puede mantener contacto. Es cierto que no hay un correlato directo entre la cantidad de gente que uno conoce y la garantía de que nuestro mensaje se extienda, pero es innegable que hay más posibilidades de obtener una respuesta favorable si el punto de partida es amplio. Y más aún si fuimos creativos en la definición del mensaje y en su transmisión.

NETWORK Y LA LUCHA DEL RAITING

2009-03-04T03:31:00.000-08:00

FICHA TÈCNICA NETWORK

NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE
1976 (Estados Unidos)
Director: Sidney Lumet
Artistas: Peter Finch, Faye Dunawa y, William Holden

En la película se manejan en mayor proporción el plano general y el primer plano. El plano general, se utiliza cuando se quiere mostrar el ambiente en donde se desarrollan los personajes. Este plano es utilizado la mayoría de veces en el canal de televisión o en situaciones que tienen que ver con estados de ánimo de los personajes.

Se utiliza también el primer plano, en momentos emocionales, como discusiones, principalmente para mostrar a Howard. Algunas veces se utiliza el plano secuencia, con el fin de mostrar detalladamente a un personaje, en la película se utiliza mucho para mostrar cómo trabajan los periodistas en un canal de televisión. Estos planos son utilizados para profundizar en la psicología del personaje y para sugerir sus pensamientos o sus conflictos.

Una de las enseñanzas que deja esta película es que la televisión es el reino de las emociones y de las apariencias. Nos demuestra claramente, que la manipulación es el ámbito desde donde se estimulan las emociones, poniendo en crisis los mitos de la libertad y la racionalidad. Incidir sobre las emociones permite llevar a los demás a modificar sus deseos, de manera que, creyendo hacer lo que desean, hagan lo que el emisor del programa desea. Esta película resulta fundamental para dar cuenta de los efectos de la televisión en la manipulación que hace sobre los ciudadanos.

A aquellos que no hayan visto esta película, se las recomiendo para que la vayan a ver, y a los que alguna vez la han visto, que la vuelvan a ver. Los que somos cinéfilos tenemos una máxima: las buenas películas hay que verlas más de una vez., cuantas tantas mejor, pues cada vez que la repetimos, vamos descubriendo nuevas aristas que la hacen desplegar en todo su valor.

EL MUNDO DE TARANTINO

2009-03-04T03:05:00.000-08:00

FICHA TÈCNICA PULP FICTION

Titulo: Tiempos Violentos
Título Original: Pulp Fiction
Año: 1994 Género: Thriller, Drama criminal
País: Estados Unidos
Duración: 148 minutos
Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino (Historias y guión) / Roger Avary (Historias)
Fotografía: Andrzej Sekula

FICHA TÈCNICA DEEP DROOP

Titulo original: Death proof
Género: Acción
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Interpretes: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poitier
Fotografía: Quentin Tarantino
Montaje: Sally Menke
Origen: Estados Unidos (2007)
Duración: 112 minutos

Al escoger a este director de cine, para analizar sus películas tituladas Pulp Fiction y Deep Proof, puntualizo en que mi análisis se centrará en el manejo de las temáticas abordadas en los filmes. Esta narración audiovisual es altamente rica en los caminos de sus historias, que al final se encuentran atravesados por un mismo inicio y un mismo final, donde todos formaron parte de un rompecabezas que desde siempre estuvo unido.

Es el observador quien logra dar dirección a sus pensamientos, cuando en un inicio que se acaba se muestra desconcertado, para terminar en el final que es el mismo inicio, pero con el final. Donde nos percatamos que la película es un reversazo, un full flash back donde los protagonistas que en un principio no tenían aparentemente ninguna conexión con los ladrones del restaurante, terminan siendo los narradores de diversas y sangrientas historias cada una con de sus personajes y sus dramas. El observador es una especie de omnipresente dentro del film, enmarcado los símbolos sociales y culturales de Estados Unidos y el mundo globalizado.

Por el contrario, en "Death Proof", los discursos están mal manejados, son muy largos, y son demasiados. Los diálogos de Tarantino muestran que el personaje, aunque sea asesino, prostituta, o prostituto asesino, son humanos, y tienen ideales que van más allá de matar o prostituir. En estas películas, solo dan cuenta de qué tan aburridas y superficiales son las personas que los llevan a cabo. Tres Chicas se embarcan en viaje camino a emborracharse y pasar el fin de semana a la casa de una de ellas, al lado de un lago. Tras parar en un bar, “Stuntman” Mike, un doble de acción de películas les pone el ojo encima, con las intenciones de probar su auto de acrobacias que, para aquel que va en el auto de piloto, es: A PRUEBA DE MUERTE! En conclusión, las dos películas manejan líneas del tiempo diferentes, mientras Pulp Fiction juega con los flash back y lo no lineal, Deep Proof, es una historia lineal, sencilla y con un excelente añejamiento digital. Las películas vistas, aunque con tramados distintos, poseen igual calidad de imagen, fotografía e intencionalidad audiovisual para que interpretemos sus historias, simbologías y temáticas.

BAJO LA MIRA DE LA MULTITUD

2009-03-03T18:34:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA DE ED TV

Director: Ron Howard

Productor: Gale Anne Hurd

Montaje: Terry Rawlings

Año: 21/12/1999

Guión: Michael Gaylin & Joel Gross

FICHA TÉCNICA GOOD NIGHT AND GOOD LUCKY
Director :George Clooney
Guionista :George ClooneyGrant Heslov
Productor: George Clooney Grant Heslov Steven Soderbergh
Fotografía :Robert Elswit
Montaje :Stephen Mirrione

Definitivamente los Medios de Comunicación Social, en todas sus variantes, se han convertido en un elemento importante dentro del acontecer diario de la sociedad de hoy en día, independientemente de razas, credos o culturas. Por eso la necesidad de que quienes manejen estos medios, sean personas con verdadera vocación solidaria, apegados a la objetividad y sin responder a intereses políticos, económicos o de cualquier otra índole.

Luego de ver la película good night and good lucky, deseo ahondar en la temática y el mensaje que desea transmitir el filme, donde se evidencia la pérdida de la libertad de opinión, sesgada por la censura, el tema básico del filme, donde la manipulación mediatica es el plato del día.

Los juegos de la cámara muy cerca de los rostros, para entregar intimidad al contacto del espectador con los personajes, las interpretaciones de alta calidad de David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr., y Jeff Daniels y finalmente la reducción inteligente del espacio, a los estudios y oficinas de las CBS, que si bien dieron una sensación un tanto claustrofóbica al contexto de la película, generaron el ambiente propicio para el resaltamiento de las dudas y decisiones importantes propias de la historia, hacen de esta película una pieza bien compuesta, bien elaborada y con un resultado muy bien logrado.

El tono blanco y negro con que se desarrolla de principio a fin, sugiere intimidad y complicidad con lo sucedido y, sin duda, es una insinuación a la parte gris de esa época que atravesó Estados Unidos en ese lapso 10 meses (antes de que McCarthy fuese finalmente censurado en el senado), mientras fue envenenado por buenas dosis de cizaña

Aún así, "Good Night and Good Luck" refleja una nueva corriente cinematográfica que vuelve a bañar Hollywood, en el más absoluto secano en este sentido desde la década de los 70. Se trata de la reaparición del cine político, filmes que son acertados o no según el espectador, pero concebidos para suscitar el debate sin necesidad de convertir su temática en un gran espectáculo, resaltando la manipulación mediatica y el poder de los grupos elites para desinformar.

Por otro lado la película Ed Tv suscita otros fenómenos de la función de los medios, específicamente la otorgadora de status social, partiendo de una temática de tipo comedia, donde el protagonista, un tipo común y corriente accede voluntariamente a ser grabado en una especie de reality show.

Es vital, resaltar que la morbosidad del sufrimiento humano es el motor de estos nuevos productos mediáticos, conocidos como los Realities que no tienen límites en la búsqueda del rating.Los televidentes de los Realities también tienen la libertad de apagar o de cambiar de canal, además, la responsabilidad educativa y formativa de estos formatos de televisión es compartida: hace parte de los productores o canales privados y de los padres de familia o de os televidentes. Entre estos dos actores se evidencia el cuestionamiento de unos valores y la propuesta de unos nuevos, luego el problema de los Realities lo conforman estos dos grupos, no se pueden buscar responsables parcializados.

En conclusión, analizando las películas anteriormente mencionadas, podemos puntualizar que la información que recibimos de los medios está sesgada y manipulada de acuerdo a los intereses económicos de los dueños de los medios, a los que sólo les interesa el rating, hecho que explica la aparición y posicionamiento de los realitis.

LA GLORIOSA SAGA ÉPICA DE LOS GUERREROS MÁS PODEROSOS DEL UNIVERSO

2009-03-02T16:03:00.000-08:00

SERIE TELEVISIVA: DRAGON BALL Z (1989-1996).
Creador: Akira Toriyama, Guionista y dibujante.
Animación: Cómic Manga
Género: Fantástico. Acción. Artes marciales

Para especular y no dejarnos convencer por lo que se nos quiere vender, es necesario juzgar sobre todo a la televisión, como medio de comunicación triunfante de este siglo XX que termina y como fuente constante de formulaciones violentas ante los ojos de los telespectadores. Este tema es el escogido ya que me interesa,, mezclar los procesos que subyacen en nuestras mentes, con la sociedad, y así unir la psicología y la sociología para llegar a conclusiones que indiquen el por qué del comportamiento violento influido por los medios de comunicación en sociedad, en esta oportunidad analizaré la serie televisiva de anime japonés Dragon Ball Z, de completamente de mis afectos, pero enmarcada en una temática central violenta, de principio a fin aparentemente, mi análisis lo centraré en el desarrollo del argumentos, las temáticas, los personajes y la relación violencia/valores/antivalores, con los episodios del 61-65, señalando q la serie está compuesta por 291capítulos que no dejaré fuera de mi análisis.

Pocas veces lo masivo, lo popular, se mezcla con algo de culto.Dragon Ball Z engloba esas cualidades y varias otras.Hace ya casi 20 años que esta serie se ha dejado de animar y sin embargo sigue siendo un éxito en Estados Unidos, Japón, Latinoamérica y parte de Europa.
La serie ha sido ha sido imitada a veces con mejor o peor suerte, quizás Naruto sea el mejor ejemplo de series influenciadas por DBZ. Si bien en algunos puntos se parece a la serie de Goku, la misma también posee su personalidad propia.Nunca antes una serie había mostrado a unos personajes con esa calidad de delineamiento, sus personalidades son muy disímiles.

Aunque la serie sea comercial hasta el absurdo, sus personajes sean sólo estereotipos, esté repleta de capítulos innecesarios, su animación sea de baja calidad, y haya finalizado hace diez años, su atractivo se mantiene intacto.

Primero, porque no es complicada. La vida de Goku es la viva expresión del lema “los buenos siempre ganan”, que, mal que bien, es aceptado por las diversas culturas de todos los pueblos. Segundo, por las peleas, que pueden ser reconocidas y disfrutadas en cualquier punto del orbe, por el elemental y lúdico placer del ser humano ante la experiencia de la lucha y de la victoria. Tercero, por el ideal de crecimiento que planteó, plasmado en el personaje de Goku, que con el paso de los años creció, se casó, se desarrolló, y adquirió más poder, igual que lo hicieron sus seguidores por todo el mundo. Cuarto, por la fuerte idea de amistad que promueve. Recordemos cuántas veces hubo que dar la vuelta al mundo (o al universo) sólo para poder revivir a un amigo muerto; y hasta el más amargado y orgulloso tuvo que ceder ante ese impulso propio de los seres humanos.

En cuanto a la parte audiovisual, vemos los cambios de velocidades pertinentes, en los momentos de tensión, acompañados siempre de una adecuada musicalización, que ambienta de forma pertinente las interminables batallas. Hay tópicos de animaciones modernas, los personajes logran teletransportarse en sus batallas, acompañados de una importante presencia de planos detalles y primeros planos. A pesar del buen desarrollo de la trama, mayoritariamente, pero con momentos de excepción, la calidad de la imagen como tal es básica, los colores son demasiado brillantes y saturan la colorimetría manejada.
En conclusión, la prolongación de mensajes violentos en preadolescentes, adolescentes o jóvenes puede incorporar la violencia a sus vidas cotidianas, torciendo de alguna forma las pautas de comportamiento e involucrándolos en respuestas desesperadas y crueles, ante problemas que tienen una raíz y un tratamiento objetivo, político o social.

Sin embargo, me considero seguidora de DBZ, y los comportamientos violentos no forman parte de mis lineamientos, por tanto es equivocado afirmar que necesariamente ver programas violentos tiene como efectos conductas violentas, por el contrario, la serie resaltaba valores humanos, más allá de las batallas marciales que vale la pena resaltar, por ello no se puede analizar una serie televisiva con un fragmento de capítulo, pues podemos malinterpretar la esencia de esta, por tanto este análisis lo realice con el conocimiento pleno de la totalidad de la serie, lo que me permite afirmar que en esencia, la violencia es la temática explicita, pero los temas implícitos son valores humanos que no constituyen un mal ejemplo para la audiencia.

PROYECTO FINAL

2008-05-20T08:41:00.000-07:00

Antes de analizar cualquier tipo de programa de televisión en nuestro país, es preciso determinar el contexto en el que se ha desarrollado la televisión en Colombia, puntualizando en el hecho que “la televisión ha estado siempre en las manos del estado y fue concebida como un servicio público”, Colombia: tendencias en la comunicación y contexto

Es decir, los ideales por los que se concibió la televisión distan mucho de lo que se ha llegado a convertir al estar mediado por los interese del Estado y de los grupos de poder privado. Argumentando lo anterior, cabe resaltar que durante la última década, el Estado ha perdido todos sus espacios de servicio público, muchos de ellos en los espacios triple A, por ceder ante los intereses de los gremios privados.

El argumento de las instituciones gubernamentales responsables de esto, es que existe un canal nacional público, dedicado a la cultura y la educación, como lo es Señal Colombia, lo mismo que 6 canales regionales públicos, que cubren la mayoría del territorio nacional.

Sin embargo, esto no suple las necesidades de la sociedad colombiana, puesto que nos están quitando espacios de formación cultural que contribuyen al desarrollo de nuestro intelecto, y a cambio nos inundan de historias que sólo adormecen nuestro cerebro, como lo son las telenovelas, muchas de las cuales deberían denominarse “telebovelas” por lo absurdo de sus contenidos banales que poco o nada aportan a la audiencia televisiva.

Además, las opciones informativas que se ofrecen, muestran una información sesgada que no siempre coincide con la realidad y que es otra estrategia para mantener a la “masa” informada de lo que le conviene a los dueños de los medios de comunicación.

Ante este fenómeno de burocratización de los medios, se ha suscitado el interés por hacer una programación diferente, apareciendo así, los canales comunitarios y los informativos locales y regionales que presentan una propuesta por querer hacer un periodismo diferente.

A esto, Cable Unión creó un informativo llamado CNC Noticias, al cual debí hacer seguimiento en el monitoreo de medios MOE en las pasadas elecciones para la Alcaldía de Cali y la Gobernación del Valle.

Este informativo local posee un set pequeño, sencillo y artesanal. Presenta problemas de edición, con cambios bruscos de cámara, se presentan múltiples problemas técnicos en las grabaciones y hasta un leve nerviosismo en los presentadores. El montaje del noticiero es muy sencillo. Utilizan subtítulos, voz en off, imágenes de archivo. Tienen diversas secciones, y a pesar de sus debilidades en cuanto al manejo de la cámara y de las equivocaciones de los presentadores, logran salir adelante gracias al alto contenido de crítica frente a las noticias locales, resaltando al personaje Teolindo, el cual utiliza el sarcasmo para generar cuestionamientos sobre temas coyunturales de la región.

Conjugan la noticia con elementos visuales que complementan la información de la noticia. Posee un clip de video que presentan al inicio y al final de informativo, con la música y eslogan del mismo. Se presenta como una propuesta alternativa, con un alto índice de noticias locales, nacionales e internacionales. Es un informativo que promete por su gran sentido de generar cuestionamientos.

Por esta misma línea de cuestionamiento, pero en un contexto económico de producción totalmente dicotómico al anterior, tenemos el programa de entretenimiento Especiales Pirry, el cual para su montaje utiliza diversas alocaciones, nacionales e internacionales completamente al aire libre. En este punto, se destaca el poder adquisitivo del que pueden disponer los productores del programa, por ejemplo, Pirry ha viajado a hacer reportajes y crónicas desde el Tibet hasta el Everest, pasando por Paris y llegando hasta el corazón de El Circo del Sol.

Se evidencia la posesión de excelentes equipos de grabación. En estudio el set es moderno pero sencillo adornado únicamente por un sillón. Utiliza muchos recursos expresivos, tanto así que en muchos casos, especialmente el de los difuminados, llegan a ser molestos al público.

El manejo de la cámara es dinámico, utilizan imágenes reales, por lo que la verosimilitud es casi perfecta, en las ocasiones que hacen dramatizados cuidan cada detalle para que el dramatizado sea una parte complementaria de lo audiovisual y del relato.

Juegan con lo sonoro, para que a medida que lo visual e muestra la música genere matices emocionales acordes con lo que van narrando. Manejan múltiples efectos fotográficos y de edición, lo que da como resultado un producto muy limpio estéticamente. Se vale de congelamientos, cámaras rápidas o lentas según los momentos de tensión de la historia para así enriquecer el relato desde lo audiovisual, es decir, conjuga los recursos expresivos de acuerdo a la finalidad emocional y estética que deseen lograr.

Vemos entonces lo preocupante que es el hecho de que intereses privados determinen el comportamiento de la televisión que está mediada por lo económico lo cual determina de forma tajante la audiencia de los programas, por ejemplo, CNC, a pesar de presentarse de lunes a viernes, dudo mucho que tenga la misma cantidad de audiencia que tiene Especiales Pirry, entonces podemos afirmar que lo económico sesgará a la audiencia por el apoyo y la publicidad que tengan los programas televisivos.

Sin embargo, “a pesar de todos los esfuerzos para democratizar la propiedad a través de la constitución de 1991, la realidad es que los intereses económicos privados y los intereses políticos son las fuerzas detrás de los medios de masas con mayor influencia en el país”, Colombia: tendencias en la comunicación y contexto.

Es por lo anterior que los canales que tratan contenidos educativos y culturales como Señal Colombia están siendo desplazados por el interés en realitys, novelas y farándula. Cuestión contradictoria, porque en vez de ver lo que nos culturiza seguimos en el letargo de la T.V. capitalista.

Contrastando lo local con lo privado y lo institucional, vemos que los contenido difieren abismalmente, por ejemplo, analicé un programa para audiencia infantil llamado Kikiriki el Notizin, el cual es presentado todos los días a las 11:30 a.m. y los lunes y jueves a las 7:00p.m.
Es una propuesta muy interesante, donde los personajes son títeres al estilo de Plaza Sésamo, pero con un discurso que desde la parodia y el humor llegan a lo educativo. Se llama notizin porque no es noticiero ni magazín. Tiene tiene 9 personajes básicos: Yazmin Florez, la periodista y presentadora que quiere que el programa sea un noticiero, en cambio Casimiro Buenavista, el otro presentador un muchacho ya entrado en años, quiere que el programa sea un magazín. El productor que ahorra hasta en empleados, las reporteras Cómo y Por qué, Pepino Perez y los Kikis que son tres personajes a los que les toca hacer de todo en el notizin.

El set al fondo está formado por cartones de pacas de huevos, en el escritorio tienen un teléfono antiguo rojo, un computador y la parte frontal del escritorio está decorada con varios relojes que lo recubren. Poseen titulares relacionados con temas como el primer beso, el primer barro y la pubertad.

Hay una crítica constante al bajo presupuesto que le da el productor al notizin. Manejan efectos sonoros de terror, por ejemplo, cada vez que pronuncian la palabra “cambio” para referirse a la pubertad. Por medio del humor llevado a discursos infantiles, tocan temas como las poluciones nocturnas y múltiples temas de sexualidad.

Las reporteras hacen sus notas desde diferentes sets, por ejemplo, se trasladan a la Guajira y se ubican en una tribu indígena y allí entrevistan a una indígena que va a ser nombrada mujer en su comunidad, al fondo se divisa una ilustración de chocitas con mochilas y trajes típicos. Esto nos indica que hay una preocupación por hacer una contextualización verosímil a la realidad superando el hecho de que el programa sea presentado por títeres y teniendo en cuenta que va dirigido a una audiencia infantil, a la cual hay que educar no sólo desde la información sino generar relaciones entre el discurso, lo visual y los sonoro.

Rescatan la diversidad cultural. Se valen de dibujos explicativos que resumen el discurso auditivo, por ejemplo, al mostrar los cambios de la pubertad, aparece un niño al que le van dibujando los vellos faciales, de las axilas y púbicos, a su vez éstos cambios van siendo escritos en los laterales del dibujo, además en las partes musicales del programa utilizan subtítulos como recurso de nemotecnia para aprender más fácilmente la canción. Es impresionante como desde los títeres plantean con tanta coherencia la intertextualidad haciendo entendible temáticas de la sexualidad a los niños. La edición, como hecho físico es muy limpia, y va acompañada de múltiples recursos expresivos, alocaciones, ilustraciones, subtítulos, canciones, todo esto en un ejercicio periodístico donde hacen noticias, notas y reportajes para los niños.

Utilizan una parodia periodística para tocar temas tan importantes y de una forma tan creativa, que yo misma al escuchar los discursos logré sentirme identificada y aprendí cosas que ya sabía, pero que explicaron de una manera diferente, más directa y comprensible. Es un programa con mucho más contenido que el interminable “Padres e Hijos”, y aún así creo que son pocos los niños que saben de su existencia.

En conclusión, podemos afirmar que la televisión en las sociedades modernas es, sin duda, un factor de transformación de las maneras como los seres humanos vivimos. Lo que no está aún muy claro es cuáles son las lógicas de esa transformación; es decir, cómo la televisión logra fortalecer ciertas tendencias culturales, ciertos modos particulares de pensar y de actuar.

Luego de este muestreo por la valoración de la tv colombiana vemos que son muchos los vacios que ha dejado la manipulación económica, y es el necesario la implementación de un enfoque cultural para el diseño de la televisión, pero para ello hace falta un cambio puesto que lo económico no puede seguir cambiándonos lo cultural por lo capitalista.

VANTAGE POINT

2008-04-22T04:51:00.000-07:00

“Pensamos en cine. Pensamos en imágenes. Cuando hacemos referencia a un sonido bien hecho, hablamos de un sonido técnicamente bueno o que fue bien elaborado para casar con una determinada imagen. También recordamos que cierta música traía una emoción especial para esta o aquella voz. Este estudio pretende hablar de un cine en el cual la banda sonora no está al servicio de la imagen o del habla, donde la relación del audio con lo visual es ambigua, densa y puede cambiar en cada película”ESPACIO FÍLMICO-SONORO EN ARTHUR OMAR (FRAGMENTOS), Guiomar Ramos,7 de junio de 2006.

En la película Vantage point, podemos ver una relación directa entre la trama y el sonido, donde muchas veces el ruido habla y expresa sentimientos de multitudes, sobre todo por la algarabía, bullicio y sensaciones de la colectividad

Es una historia narrada en un contexto público, una Cumbre política contra el terrorismo, en una plaza gigantesca repleta de personas. Entonces entendemos que el sonido que predomina es el sonido ambiente, que contextualiza el espacio y el tiempo de los sucesos que ocurren consecutivamente en el atentado. Lo podemos ejemplificar en la película, con el sonido de la multitud que asistía a la Cumbre, en el sonido de las autopistas que los personajes debieron atravesar corriendo y siendo atropellados por múltiples carros. Es decir, esto se refiere al sonido ambiente.

Intervienen además otros sonidos que contextualizar la tensión de la película en las explosiones, disparos, interferencia, entre otros, que ayudan a la verosimilitud de la película para que pueda ser creíble y vaya de la mano con el hemisferio visual. De nada sirve que se vea una buena explosión y el sonido no es consecuente o no responde a la magnitud de lo visual.

Por otro lado, la banda sonora se evidencia al principio de la película con sonidos fuertes, de acción y peligro, que en el desenlace se va aligerando y tornando en las mismas notas pero ya más suavizadas, con la imagen del helicóptero que
aleja en el cielo infinito, cuando la calma llenó luego del caos enloquecedor de los atentados.

Se recrea el pánico colectivo. Nos envuelven contándonos un solo hecho desde 8 perspectivas distintas, que nos despiertan diversas opiniones. Por ejemplo, cuando vemos los primeros juicios que se hacen sobre Enrique, el que estaba enamorado de Verónica, lo juzgamos como el francotirador. Sin embargo, a medida que la trama se desarrolla nos damos cuenta que es el guardaespaldas de turno el mayor traidor de la película.

Estas distintas versiones son ilustradas en lo visual con difuminados y rebobinado de las imágenes en flash back consecutivos al terminar cada versión. De esta forman conjugan el hemisferio del sonido y de lo visual. Además, utilizan el silencio para dividir adicionalmente los cambios de versiones, que manejan en cámara rápida.

“Toda la terminología cinematográfica se refiere a la orientación de la cámara, a la luz, a los efectos especiales de las imágenes. Al dividir la película, la referencia que se utiliza es siempre el campo de visión: Plano General, Plano Medio, Plano Americano, Primer Plano. El cambio del plano es determinado por el corte de las imágenes, aunque haya una continuidad del mismo sonido. La función del sonido dentro de la película es pensada a partir de la imagen, como dice Daniel Percheron en la revista citada encima: Es la posición del sonido en relación con la imagen lo que determinará si el sonido va a ser in u off”. ESPACIO FÍLMICO-SONORO EN ARTHUR OMAR (FRAGMENTOS),Guiomar Ramos,07 de junio de 2006.

El sonido es lo que conjugado con la imagen hacen creíbles la historia, son los elementos que logran asimilar lo que se está siendo observado y no debe ser desmeritado, porque son un elemento más del sentido del film.

Desde lo sonoro, a mi concepto domina lo trágico, puesto que son los sonidos de la guerra, de las bombas y disparos que nos dejan vivir tranquilos en ningún país, porque no se sabe en que momento y bajo malas decisiones nuestros dirigentes se enloquecen y acaban con el planeta. Sin embargo, a pesar de hacernos vivir el atentado, es sublime su sonido en cuando a la verosimilitud con la realidad lo cual hace que se cumpla su objetivo principal que es el de recrearnos la realidad de la filmación.

Buena película, envolvente y despierta la intriga por descubrir a los culpables, juega con elementos que nos hacen verla y concentrar toda nuestra atención en ella, hasta el punto que me despertó sed de venganza por Verónica y sus cómplices, sintiéndome feliz al final con la muerte de los terroristas.

AZUL

2008-04-22T04:45:00.000-07:00

Azul, es una excelente pieza de cine eslavo, que trabaja historias íntimas. Sus recursos expresivos van a historias de vida, es decir, maneja la trama desde lo intimista.

Posee una trama desgarradora sobre la verdad, la mentira, la fidelidad y la lealtad, que nos termina por revelar el secreto de que en realidad la que componía no era otra que Juliet, a quien no le importaba la fama ni el dinero.

En general, los momentos tensionantes se definen por la expresividad de éste personaje, quien no duda en darle su casa al futuro hijo de su esposo, un acto de nobleza que no cualquier ser humano haría, en especial yo, y menos después de enterarme de tantos años de infidelidad. Aparte de que era Juliet la del talento, él le “montaba los cachos”. Azul, es una gran ironía de sentires.

Tiene una estética compleja, extremadamente psicologizante que maneja una combinación del sonido y el color. Tiene un tiempo y una estructura no lineal. Pensando en paralelo, es decir, muestra los diferentes personajes en la misma circunstancia, llegando a la convergencia de la trama desde lo que no parecía coherente o relacionarse.

Utiliza un pensamiento aparentemente inconexo, múltiple, que al final resuelve en el entendimiento de la lógica de la película.

Un elemento a resaltar es la conexión de la cadenita que encuentra el joven que presenció el accidente y el momento cuando la protagonista observa la misma en el cuello de la amante de su esposo. Eso nos da un significado emocional de lo que Patrice sentía por ella, pero son cosas que se van fortaleciendo al desarrollo del film, y es algo vital con que juega el director.

Azul, tiene un sonido de lujo que llega a ser perverso por su exquisitez, en este caso la categoría que dominaría a nivel sonoro sería lo sublime. Se apropia del sonido para contarnos la historia del compositor y las magníficas obras de su esposa, y además la utiliza como un recurso narrativo para mostrarnos los momentos de aflicción en que Juliet recordaba a su familia. De ese modo se consigue dar a entender al espectador los momentos de tensión del film.

Predomina la cámara en primer plano, los planos detalle, la perspectiva y el juego con lo opaco y las sombras. El tiempo narrativo es intenso en todo momento, se destacan las apariciones en la piscina, donde nos transmite aparente relajación y soledad a su vez.

La piscina puede llegar a significar la intimidad de Juliet, que cuando decide pedirle prestado el gato a su vecino, se abre al mundo que ella misma cerró, y es allí donde un grupo de niños se lanzan a esa piscina ahora radiante.

Ese simbolismo con el que Kieslowski utiliza sus apariciones en la piscina me parece lleno de significado emocional y psicológico desde el sentir de la protagonista y enriquece mucho la narración.
La fotografía de AZUL está evidentemente muy marcada, y tiene un gran predominio hacia los azules. El trabajo dramático que se realiza con la fotografía es vital en el relato audiovisual, que no termina dejando un final abierto.

En conclusión, me pareció un muy buen film, que me mostró concepciones diferentes del mundo, en el que mi cerebro debió maquinar todos los elementos que aparentemente no eran relevantes, para así mantenerme alerta al desarrollo narrativo, y a diferencia de Juliet que se va a dedicar a “no hacer nada”, creo que ver la trilogía de este gran director es un ejercicio grato y enriquecedor para mi formación y enriquecimiento intelectual, en otras palabras, me abrió los ojos a otra clase de cine.

EL VIAJE AL PARAISO

2008-04-13T17:43:00.000-07:00

La adaptación de novelas literarias en rodajes fílmicos no siempre alcanza los mejores resultados. El trabajo de los directores es indispensable para que la producción final llegue a un punto que deje al espectador involucrado con la película. Este es le caso del director colombiano Simón Brand, quien basándose en la novela de Jorge Franco, hizo una película fiel a la obra literaria. La novela muestra la realidad de ser ilegal, representando en situaciones cotidianas lo que vive una pareja de adolescentes.

Los protagonistas de la novela, Reina y Marlon, dos jóvenes quienes emprenden una travesía cruzando por el hueco tienen que afrontar diferentes adversidades en un mundo totalmente desconocido y ajeno. Paraíso Travel, cuenta una historia colombiana de amor, enmarcada en la historia de Marlon, una persona que llega sin nada a un país desconocido y sufre un choque cultural tremendo.

Lo primero que impresiona en Paraíso travel es la resolución de sus imágenes, constantemente cambiantes, con matices de realidad que permiten un relato envolvente. Si bien hace varios años que el cine colombiano superó la etapa de las imperfecciones técnicas y las deficiencias por factores monetarios, esta nueva obra marca un punto de vista hacia el cine colombiano y vuelve absolutamente inaceptables en el futuro las falencias o debilidades en ese terreno cinematográfico.

En Paraíso Travel Simón Brand aplica la suficiencia de su saber profesional a trasladar y a poner en imágenes y sonidos las peripecias y el espíritu de la novela de Jorge Franco, propósito en el que obtiene logros que están más allá de cualquier discusión.

Los elementos utilizados son de alta calidad, pienso que el sonido de la película logra transportarnos a la realidad de las imágenes que muestra. Ambos conceptos son aplicados de manera eficiente en el relato haciéndonos viajar al igual que Reina en sea travesía, el matiz principal del sonido y de las imágenes de la película está enmarcado en lo real contado bruscamente de forma acelerada, dinámica y cambiante. Es un relato moderno que juega con nuestras emociones haciéndonos sentir la agitación de ser un ilegal.

Los méritos de la novela en cuanto relato con capacidad para capturar la atención del lector y mantenerlo enganchado se conservan en el filme.Paraíso Travel cuenta una nueva versión de lo que es el sueño americano, esta vez representado en el destino de dos jóvenes de Medellín, impulsados por la determinación de la joven de llegar a Nueva York y cambiar el panorama de lo que son sus vidas en Colombia, sueño que como se conoce, termina convertido en pesadilla en la mayoría de los casos.

En la película se puede destacar el manejo de los códigos sintácticos, se siente refleja un gusto con las posibilidades dramáticas de la novela y a escasos minutos de haberse iniciado la película, ya el espectador sabe perfectamente de qué se trata y cuál es núcleo de la acción, de modo que lo que sigue es narración.

La estructura narrativa de la película maneja continuos flash back para relatarnos los momentos vividos en Colombia por los protagonistas antes de aventurarse el sueño americano.

El manejo del tiempo hace que el desarrollo la historia sea contada de una manera dinámica y diferente a las historias convencionales, por eso es de resaltar la utilización de una estructura narrativa en dos tiempos, con el presente de Marlon en Nueva York y el regreso constante a la crónica de lo que fue el viaje como ilegales de Colombia a Texas.

La imagen es nítida, casi real, pero no lo es, puesto que lo relatado es ficción, es decir historias no necesariamente reales, pero con tildes de documental por los recursos expresivos que maneja da a la imagen una tonalidad real.

En el film se juega con recursos expresivos claros, de carácter estético para darle credibilidad, verosimilitud.

Por el contrario, un docudrama hace referencia a hechos reales puntualmente definidos. Utiliza imágenes de archivo reales y llena los vacíos de la historia a través de la estética.

En paraíso travel, cuando Marlon se dirige de New Jersey a Atlanta, ocurre una remembranza de su historia que es mostrada como un plano subjetivo en blanco y negro.

Sin embargo, a veces la verosimilitud de géneros nos confunde, puesto que estéticamente logra la emoción por el impacto con la historia de amor y la debilidad del hombre frente a la relación afectiva.

El final de la película es abierto, algo ilógico en el cine anglo y latino. La historia por tanto no se cierra y cada quien puede darle su final. Lo cual es permite que la estética llegue al clímax, dando pluralidad de lecturas, pudiendo así disfrutar de nuestros propios discursos, nuestro propio final.

EL ARTE DEL MAL GUSTO

2008-03-31T13:16:00.000-07:00

¿Hasta qué punto puede considerarse arte? ¿Ha de condenarse por vulgar? La vulgaridad es un fenómeno social real, al igual que la perversión. Si arte es sólo aquello que produce una sensación agradable, podría condenarse. Pero, ¿qué es el arte? ¿No es una forma de expresión? ¿Acaso tenemos legitimidad para condenar nada, únicamente por una cuestión tan subjetiva como es el gusto? ¿En una sociedad democrática como la de hoy?

Considero que se ha de medir el arte en base a un parámetro diferente: el grado en que el autor consigue implicar al espectador. Si el objetivo es producir desagrado, e incluso vulgaridad, quien mejor sepa transmitirlo también puede producir arte.
No se puede condenar una producción sólo por el gusto, te parezca más o menos artística, porque la opinión está completamente sujeta a los fenómenos sociales actuales, y al estrato de la sociedad al que se pertenece.

El arte “kitsch” surge de la misma mezcla entre lo sofisticado del detalle y lo grotesco, lo cotidiano con lo desagradable. Lo que caracteriza este tipo de arte es su bajo costo.
Este nuevo movimiento artístico llega también al cine, podemos encontrar un ejemplo claro en muchas escenas de películas de Pedro Almodóvar. La búsqueda de producir desagrado, de forma brusca e incluso burda, sucia; pero sin dejar de relatar una situación real, más o menos verídica. Supongo que, en cierta manera, el “kitsch” logra traspasar la pantalla para transmitir los sentimientos más desagradables por medio de escenas antiestéticas.

En este marco analizaré lo Kitsch en los medios de comunicación, específicamente en el programa del canal Caracol, También Caerás en su sección “Timbre Aquí”.
El presentador recorre el país con una papayera, serpentinas y mucho ruido. Casi siempre visita barrios de estratos bajos. Los habitantes del sector desean que el animador timbre en su casa, para así poder acceder a beneficios económicos en el pago de tres recibos de su hogar, siempre y cuando respondan correctamente a tres preguntas sobre la programación del canal Caracol.
Mientras transcurre el concurso los acompañantes de la delegación de También Caerás, se burlan de los concursantes, les echan serpentinas y papalillos en la boca, se mofan de sus vestuarios y hasta de la casa en que habitan.

Sin embargo, a las personas participantes parece no importarles, puesto que aunque los ridiculicen ante todo el país, les pagan el recibo si responden bien, en otras palabras, es un acto grotesco de manipulación, en donde los participantes saben lo que deben aguantar y están dispuestos a hacerlos por dinero.
El anterior es un ejemplo muy claro de lo que está sucediendo con los programas televisivos donde lo ridículo es lo que más está vendiendo.
El arte Kitsch está presente en todas partes, en el tablero del bus saturado de peluche y la imagen del Divino Niño a un costado, en las baratijas hechas de plástico y bisutería metálica falsa o de fantasía, en escenografías y hasta en gastronomía.

Amalia López, docente de la materia de Historia del arte en la Universidad de Guadalajara define al Kitsch como “todo aquello que parece ser, pero no es”, “un arte anacrónico que fusiona elementos artísticos ya establecidos para darles una formación con recarga sentimental, cursi... un arte sucedáneo”, arte que ella incursiona a un contexto en dónde se cuestiona su valor como arte.
El Kitsch está presente en el ambiente; respiramos, vemos, creamos y “consumimos” Kitsch. Pues hasta las sopas instantáneas sin valor nutrimental están consideradas dentro de lo Kitsch si la sometemos a “todo aquello que parece ser, pero no es”.

El Kitsch sea arte o no, recae en la subjetividad... pero lo que sí podemos decir con seguridad, es que el Kitsch es parte de nosotros pues lo vemos (y comemos) hasta en la sopa.

ARTE VAGINAL

2008-03-24T18:02:00.000-07:00

No hay arte más bonito en la naturaleza que el de la vagina. Las innumerables formas que adquieren los labios vaginales presentan un arte gráfico digno de mostrar.La vulva es la imagen más habitual en el arte prehistórico.

La vagina está dotada de "visión ciega". En el interior del útero, los fetos femeninos se masturban hasta alcanzar el orgasmo. Los hombres también tienen clítoris. La vagina está provista de un delicado ecosistema interno capaz de bloquear o impulsar el esperma. La nariz y los genitales guardan una estrecha relación, y sí: la nariz también tiene clítoris.

El orgasmo femenino surgió de la necesidad de coordinar el movimiento de los óvulos y el esperma en el interior de los genitales de la hembra. Es el centro del placer sexual femenino, el lugar de creación de la humanidad y el canal de su nacimiento. También es una poderosa fuente de excitación sexual. Sin embargo, sabemos menos cosas de la vagina que de cualquier otro órgano del cuerpo humano.

La vagina encierra una gran emoción estética en la belleza que la forma y lo sublime de su sentir. En el Museo visitado, vemos que el artista tiene una fijación con el genital femenino y con ciertos objetos como los tacones y las medias, lo cual aumenta la sensualidad de la exposición, generando sentires sexuales y de provocación.

Hernán Darío Correa en su obra sobre papel y lienzo resalta el desnudo femenino como un tema constante ligado profundamente con lo erótico. Utiliza elementos como la perspectiva y el cromatismo para dar más significado a sus bocetos, ocultando siempre el rostro de sus tres hermosas y heterogéneas modelos.

Resalto la obra de “La mujer levantando las piernas” por ser sumamente sensual, más no impactante, de igual forma es sublime, porque considero el placer de lo erótico es digno de el mayor goce del sentir humano.

En general, toda la exposición me produjo emoción, desde mi anatomía de mujer, el saber que en mi cuerpo poseo arte y que mi vagina produce sencaciones sublimes e inexplicables que logran cautivar hasta a otras mujeres.

No puedo decidirme por un sólo boceto de la exposición vista en el Museo de Artes Plásticas, debido a que la vagina conmueve todo mi sentir y elegir una sería desconocer lo bello de las demás obras.

Para mí fue muy enriquecedor poder experimentar emoción por mi propio cuerpo y entender que lo bello es a veces lo que se oculta para mostrarlo en plenitud en el momento indicado con quien queramos elegir para compartir nuestro arte vaginal.

EL BAÚL DE LAS MENTIRAS

2008-03-10T18:41:00.000-07:00

La película el baúl rosado basa su trama en una investigación policial en los años 40, que surge con la llegada de un baúl dejado como encomienda en la Estación de Tren de Bogotá, con datos falsos.

Lo curioso es el extraño contenido del baúl, el caso de lo asignan al detective Mariano Corzo, quien encuentra muchas dificultades por el entrometimiento de la prensa amarillista, en especial de el periodista Hipólito Mosquera, quién día a día escribía crónicas acerca del caso, con información que compraba a un detective.

La investigación va revelando la existencia de relaciones corruptas entre la policía y la prensa que entorpecen el seguimiento del caso.

Corzo, en medio de confusiones y pistas sin rumbo, encuentra a Martina una viuda dueña de un café, que le ayudará a descifrar el caso y descubrir la corrupción que hay en la dirigencia de la policía.

Surge entonces una pugna entre el periódico y la Prefectura de Policía, los unos detrás de la chiva y los otros de la resolución del caso, que es la síntesis por la que se desarrolla la trama.
El caso es que todo el filme empieza muy bien. Enmarcado dentro del universo del cine negro mezclado con temas policíacos.

Se despliegan todos esos elementos conocidos del género: un detective con perfil de antihéroe, un crimen de por medio, policías corruptos, personajes oscuros, bajos fondos y atmósferas cargadas. También funciona eficazmente la maquinaria del relato y construcción de personajes mientras se desarrolla la intriga del curioso crimen por resolver, pues la trama sabe enlazar la misma investigación al detective, al policía corrupto y al periodista. Esto se convierte en un juego y en una carrera de ingenio que mantiene al espectador atento al desarrollo de la historia, a la confrontación entre los personajes y a la intriga del misterio sin resolver.

Pero el interés del relato se acaba a mitad de camino. Justo como le pasó al periodista de la película, que pudo sostener la atención mientras supo hacer bien los malabares con los elementos de la historia. Eso ocurre cuando aparece la confusa subtrama del ladrón de cadáveres, y cuando aparece otra más forzada y dispersa sobre la relación afectiva entre el detective y la dueña del bar.

Entonces la narración se carga de información mal atada y el periodista como antagonista pierde fuerza. Y cuando más o menos ya es hora de la resolución despacha casi gratuitamente a sus personajes en un tren, así como al espectador con una desconcertante afirmación sobre el secreto que servía de hilo conductor.

La propuesta visual es otra cosa, con la ambientación en el Bogotá de 1945 resultan más afines esas atmósferas propias del cine negro, incluida toda su vieja iconografía: gabardinas, trajes, sombreros, cigarrillos, etc. Jamás se ve un arma. Además, los espacios en que se desarrolla la historia refuerzan la atmósfera que trata de transmitir la película y consigue crear la ilusión de un ambiente y a partir de él complementar el sentido de la historia y sus personajes.

Igual ocurre con el manejo de la iluminación, el color y la textura de la película, que son estilizados y crean una propuesta estética muy definida, la cual por momentos logra buenas imágenes, pero en otros unos planos ininteligibles por falta de luz y al final la trama deja mucho que pensar, analizando lo que inicialmente prometía.

MURIÓ EN SU LEY

2008-03-03T14:16:00.000-08:00

El ataque nocturno al campamento de las Farc, que dejó como saldo de 17 guerrilleros muertos entre ellos al jefe Raúl Reyes, es una noticia que ha conmovido a Colombia y que se sintió en todo el mundo. El asalto sucedió de noche mientras los 17 guerrilleros al parecer dormían. También suscitó la indignación en el vecino Ecuador por haber vulnerado su espacio territorial.

La única versión que los Grandes Medios pudieron dar al principio provenía del Ministro de Defensa colombiano, quien provocó una reacción molesta en el periodismo independiente, al haberse negado a contestar cualquier pregunta, después de haber dado el parte de victoria.

La muerte de Reyes es otro duro golpe que el ejército colombiano le propina a las FARC y se suma a otros que han venido minando sus filas y su fortaleza. Da la sensación de que Uribe por fin estuviera cumpliendo el mandato que recibió de un electorado harto de la burla que dicha guerrilla le hizo al Estado colombiano hace años.

Todavía está fresca en la memoria de muchos, el gesto simbólico del máximo jefe Marulanda quien no se presentó a la ceremonia de inicio de las conversaciones, actitud grotesca, pues no es justo que se burlen los intentos de alcanzar la paz, a eso se suma la forma como se negaron, por meses, a negociar con el ex presidente Pastrana un ansiado acuerdo de paz que la mayoría deseaba y que se frustró por la actitud intransigente de las FARC.Ahora la gente en Colombia aplaude cada uno de estos golpes y la muerte de guerrilleros que al fin y al cabo no son otra cosa que compatriotas que empuñan las armas pero que muy posiblemente también quieren vivir en paz y no atinan con sus actitud violenta a darse cuenta que la sangre llama la sangre y que las armas solo dejan muertos por doquier.

Pero la guerra es la guerra por más que el actual gobierno se empeñe en negarla y reducirla a un conflicto. Muy trágico esto. Como también lo es la muerte del soldado colombiano que cayó en el ataque fronterizo, además muy dramático.

Las agencias de prensa se movilizan y los deseos de la gente por saber más detalles. Y es allí cuando las ventas de periódicos aumentan y los hits de visitas en las páginas Web de los medios noticiosos se multiplican. Eso engorda las arcas de algunos mientras se empobrece una visión más humana de la tragedia y se distorsiona el verdadero debate político que debiera darse en la esfera pública.

Es por eso que me pareció muy triste también, y me defraudó desde el punto de vista de la ética periodística, ver la actuación y la actitud de periódico El Tiempo quien de manera grotesca y casi pornográfica corrió a publicar en el cabezote de su versión digital una impresionante imagen del acribillado guerrillero Reyes. No contentos con eso incluyeron como “especial” una galería de fotos con diversas “poses” de su cadáver. Y para salvaguardarse de manera hipócrita de toda responsabilidad advierten al lector sobre el contenido: “Material explícito, puede herir su sensibilidad”.

En todo caso a mí me parece un acto reprobable y que lesiona, de alguna manera, el tejido social, lo califico de grotesco en todo el sentido de la categoría estética.

JUGANDO CON DEMONIOS

2008-03-03T12:49:00.000-08:00

El spot de Nike football en el coliseo romano maneja gran cantidad de dos categorías estéticas lo feo y lo grotesco, en un fenómeno sublime como lo es el fútbol para muchos.

Desde el inicio se hace alusión a lo oscuro e infernal, la cancha esta delimitada en llamas, los jugadores son demonios y se recrea el mismísimo infierno. En general el spot es un montaje donde coexisten jugadores y demonios. Predomina los colores rojizos y negros, sólo al final cuando los jugadores ganan el partido aparece la claridad y el color blanco iluminando toda la ciudad, como si por el gol hubiesen ganado la libertad y despojo del infierno.

Se maneja una cámara lenta en los momentos cruciales como golpes, caídas y hay diversidad de planos y encuadres. Se destaca un close up al demonio principal del comercial, plano general en el momento previo al gol y varios planos generales del coliseo, los jugadores son tomados en primeros planos.

Para entender la estética de este spot hay que comprender que lo feo no es el lado oscuro de lo bello, ni una carencia de ello. Aunque puede parecer caótico, utiliza todos los recursos expresivos para llegar a mostrar la impresión de un partido infernal y grotesco, que llega a su fin con lo sublime del gol que les devuelve al mundo real.

Las razones por las que la fealdad es aceptada hoy pueden ser varias: agotamiento de lo clásico; búsquedas de nuevos horizontes a través de la transformación de la belleza, la y la provocación; crisis de valores; desarrollo de las nuevas artes y medios como la fotografía, el cine, la televisión, la música e Internet, que difuminan las fronteras; vivir de espaldas a la naturaleza e imitarla en un mundo artificial; por las influencias de la publicidad y la moda que promulgan lo feo como medio para llamar la atención y obtener una identidad original.
Sin embargo, podemos decir que el amor a lo feo sea un símbolo de nuestra cultura decadente, sino más bien un reflejo de la realidad en la que vivimos, y del que además se puede seguir su evolución

El punto de partida fue el Romanticismo, que exaltó las formas libres, el sentimiento sobre la razón, la fantasía y las pasiones con un aliento trágico. El interés no está en la evidencia de las cosas de la realidad, sino sobre los sentimientos y el espectador, al ver a los astros del balón pie, casi derrotados ante unos demonios, grandes, fuertes y grotescos en un coliseo infernal.

Hemos aprendido a ver la realidad que nos rodea, a encontrar nuevas sensaciones en un spot publicitario, por eso, lo feo se ha normalizado, lo bello es feo, lo feo es bello.

EL MAYOR ENEMIGO DEL HOMBRE: SU EGO

2008-03-03T08:47:00.000-08:00

La televisión es uno de los medios más efectivos para llegar de manera impactante a los consumidores; y para que un anuncio en televisión cumpla con esto, debe contar con tres funciones importantes: atraer, comunicar y seducir para llegar a conmover las emociones más profundas.

Actualmente, se ha suscitado una gran controversia con la campaña publicitaria del nuevo shampoo para hombres Ego, compuesta por 5 spots. Es una publicidad netamente creativa, que llama la atención, después despertar el interés por la oferta, seguidamente despierta el deseo de adquisición y, finalmente, exhorta a la reacción, ofreciendo la posibilidad de reaccionar al mensaje, derivando, generalmente, en la compra, para cambiar la historia de la discriminación de los hombres en la historia del shampoo.

Me parece una campaña agresiva, en el buen sentido del marketing, en donde se maneja al actor bajo un estereotipo publicitario, el del triunfador, relativamente joven, de categoría social elevada y muy activo. Va vestido con un traje formal costoso. Es decir, Ego enmarca su propia identidad directamente asociada con los estereotipos mentales de las personas de modo que se puede generar una identificación con ellos, por ello todos querrán usar el shampoo que los hace sentir como varones y además les sube el ego.

El lenguaje utilizado lo que busca es dar cuenta de la necesidad de una segmentación del mercado para que cada género tenga productos a su medida. Hay que aceptarlo: El mercado de los productos para el cabello está dirigido al segmento femenino, tan claro es que una empresa decide atacar a la contraparte. Por otra parte, el machismo sería real en la medida en que atacara a las mujeres. Creo que no, que lo que hace es sencillamente decirles a los hombres que, hasta ahora, no había productos para ellos y no es machismo es una realidad.

Se puede observar un manejo específico en cuanto a la alocución, un apartamento con muebles blancos que resaltan el atuendo negro del actor; la fuerza que se le imprime al discurso conduce a la persuasión directa, acompañada del lenguaje gestual que busca en convencimiento del público.

En el desarrollo de los comerciales el shampoo aparece al final de ellos, dejando en un primer plano al actor quien ubica como protagonista al discurso para luego presentar el shampoo.

Los planos utilizados en el manejo de cámaras siguen los movimientos del actor, predominando el primer plano y plano medio.

En general, es una campaña que invita a un proceso de identificación con ciertos procesos mentales que tienen lugar en la superficie de la conciencia; en palabras simples, el Ego es la idea que tenemos sobre lo que somos nosotros mismos, en este caso la idea de los hombres sobre el shampoo que deben usar.

LA BALLESTA DE LA REBELDÍA

2008-03-02T17:10:00.000-08:00

La historia de Guillermo Tell relata lo que éste junto a su hijo, deben padecer al olvidar realizar una venia en la plaza del pueblo a un sombrero que según el emperador representaba su autoridad. Ante la supuesta injuria el alcalde da una solución absurda al malentendido, y promete a Guillermo que no irá a la cárcel si logra ensartar con una flecha una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo y si se negaba a hacerlo moriría en manos de un verdugo.

En medio de la encrucijada, Guillermo Tell logra la hazaña en su primer intento, sin embargo llevaba dos flechas en su ballesta por si fallaba dispararle al alcalde. Es una historia en la que se resalta el amor puro hacia los nuestros, cuanto nos duele que los lastimen y lo que haríamos por su bienestar. El alcalde se muestra como una persona perversa a la que el evento le divertía, actitud de mal gusto, chocante y grotesca. Un circo más para el pueblo, donde se pordebajea la vida.

A pesar de que el padre actuó bajo el instinto de supervivencia, no preguntó nunca a su hijo sobre su opinión respecto a lo que les estaba ocurriendo y menos sobre el hecho de que sería él quien llevaría la manzana en la cabeza. Por tanto, el hijo queda supeditado en manos del padre sin ni siquiera objetar por su vida.

Sin embargo, Carlos Varela cambia totalmente el concepto de la historia clásica componiendo una canción fuerte, donde el hijo desea tirar la ballesta poniendo al padre a llevar la manzana en la cabeza. Ahora la sensación es distinta, refleja todos los sentimientos de rebeldía que se enmarcan en los adolescentes, en esa metamorfosis tan complicada donde los jóvenes se encierran en un mundo propio que no compartirán. La letra de la canción, muestra el derroche de energía del hijo, que ahora desea encauzarla probando su destreza, por otro lado, el miedo del padre ante esta actitud, cuestión análoga en los padres cuando se dan cuenta de que la niñez llegó a su final y que ahora son los hijos quienes deben elegir sobre sus vidas.

Luego al observar el video clip de la canción se manifiesta una significación diferente, direccionada específicamente para la sociedad cubana, donde Guillermo Tell era representado por Fidel Castro y los jóvenes cubanos, serían sus hijos que desean tirar la flecha. Se refiere a la generación del centenario que no deja paso a los jóvenes, que están cansados de hacer las cosas para demostrar la bondad del gobierno al grito de resistir. Luego el gobierno no quiere arriesgarse a ceder el poder porque teme caer en el olvido del pueblo que le reprochará lo mal que lo han hecho en 50 años.

En conclusión, podemos entender que hay diferencias marcadas en los mensajes, iniciando desde la historia, luego al leer la letra de la canción cambia la perspectiva, ya no es un simple relato sino una composición en la que se manifiesta la rebeldía de los jóvenes que tienen un deseo profundo de enfrentar la vida y a la sociedad que los intenta cuadricular en pensamientos y acciones, al final al analizar el producto audiovisual entendemos una contextualización distinta enmarcada a un público específico: los jóvenes cubanos en 1994.

Por todo lo anterior, puedo afirmar que la letra de Carlos Varela y el producto audiovisual cambia el contexto de manera trascendental en Guillermo Tell.